当下，“大数据”“人工智能”“互联网＋”等词屡屡经常出现在各大信息平台，“数字化”时代早已到来。预示着信息技术的发展，人们提笔忘字、频写出错别字的现象屡见不鲜，书法这一书写汉字的传统文化也受到了很大冲击。
这不已让人忧虑，数字化时代的来临否不会使书法加快南北式微？书法教育在这样的时代中又该何去何从？危——书法解散简单的历史舞台在古代，书法与简单是联系在一起的。张思瓘在《书折断》里说道：“书者，如也，舒也，看似也，录也。”“著”即著明万事，“记”即记往知来。古代的书写是为了用作文字记录、信息传播和互相交流，奏章、手札、简牍、碑刻、题跋等都具备实用功能。
被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，创作想法是为了记录文人建禊作诗的情景；《晋祠铭》是为了符合统治者树碑立传、歌功颂德的必须；《明和帖》《伯充帖》则是米芾与友人往来所书写的日常信札……可见历史上的许多书法经典之作，都是在简单中产生的。从前，学童从识字初始，就开始拒绝接受系统的书法教育，将其当成一种技能的锻炼。在科举制度奠定之后，书法更加沦为人们清廉任官的一块敲门砖。
以后新文化运动时期，中国的一批知识分子开始拒绝对汉字进行改革，指出中国的领先与繁复的汉字系统有关，提倡“世界语”，将汉字拼音化。钱玄同也一度明确提出“汉字不灭亡，中国必亡”的口号。在此情况下，书法教育也受到牵连，丧失了原先的地位。
20世纪硬笔在中国普及，并以其使用方便、书写简单的特点获得很快推展，沦为当时最简单的书写工具。以毛笔作为书写工具的书法渐渐解散了原先的简单领域，依附于毛笔的书法教育也日益衰败。
随后计算机引进中国，电子科技以求很快发展，“写出”的概念在日常生活中被渐渐淡化，人们开始依赖键盘的拼音输入，弱化了汉字字形，以致人们对汉字字形的记忆渐渐消退。正如西北师范大学教授李逸峰所说：“汉字具备独有的字形之美，这种美只有通过书写才有可能有效地重现出来。
淡化了书写，淡化了字形，书法教育不致受到影响，书法的审美功能、育人功能必定弱化。”在新的时代，书写的慢速度早已与现代生活的快节奏互为对立，书法这一千百年来承继有序的传统文化，在现代社会的断裂下，其赖以生存的环境大大增大，或许已变得无足轻重了。书法解散简单的历史舞台，这不仅是一种书写方式的失去，堪称中国传统文化与美的萎缩。
机——新时代书法教育的新尝试数字化时代的来临使传统的书法受到冲击，但我们更加不应看见，挑战与机遇共存，数字化作为一种辅助“工具”，也正在给当下的书法教育带给一些向好的变化。数字化的应用于于是以渗透到书法公共教育中，转变着书法传播的模式。书法通过各类展出、拍卖会、媒体与自媒体等传播方式将影响范围不断扩大到世界的各个角落。
故宫的三希堂对于人们来说仍然是一个只闻其声不知其貌的谜样不存在，是故宫不对外开放的区域。三希堂作为乾隆帝的书房，以其储存的“三希墨宝”而闻名于世。据记述，乾隆帝爱好书法，曾将他珍惜的三件稀世名帖——王羲之的《慢雪时斋藤帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》珍藏于此。然而由于文物保护等原因，故宫对外开放后，人们还是无法看到三希堂的庐山真面目。
2016年9月，“走出养心殿”展出在首都博物馆积极开展，展出按1：1的比例复原了三希堂的格局，让观众们近距离地胆识到了三希堂的真容。但是，这种1：1的拷贝花费时间、金钱和人力，成本高昂。
然而，在故宫端门数字馆中的三希堂毕竟另外一番景象。在数字馆的三希堂区域，三希堂的原状以沉浸式的立体虚拟环境展现出，数字三希堂仍然像首博的展出一样不能隔着玻璃板参观，忽略，人们可以在这个虚拟世界的建筑空间中趣漫步，喜爱书房中按原貌摆放的各类摆件、书法和绘画，使“三希堂”仍然只是一个非常简单的名词，更加沦为古代文化的缩影，让参观者驰骋于艺术的时空，感慨地感觉古代艺术之美。
这是历史文物南北数字化的一次探寻，以声、光、电的数字化形式将故宫尘封的珍贵文物以生动的形象呈现出出来。数字化的应用于不仅节约了成本，更加转变了人与历史文物“时空相距”的现状。数字化还将先进设备的科学技术与中小学汉字基础教育结合，转变着传统的教育模式。坐落于中华世纪坛的汉字体验馆是一个将汉字与科技精妙融合的主题乐园。
体验馆以孩子的视角策划主题，让孩子们在体验中探寻汉字的历史、找到汉字之美，进而热衷汉字、热衷写字。这种体验式的自学一改为传统的照本宣科的教育模式，寓教于乐，让孩子们从被动的拒绝接受教育改变为积极主动的探寻自学，深化了孩子们对中国汉字的理解与体验。
数字化时代为书法教育带给的另一益处是使范本的提供更加便利，书法教育没理由漠视技术的发展。北京师范大学书法系由教授邓宝剑说道：“赵孟頫曾言‘昔人得古刻数行，专心而习之，之后可名世’。古人之专心固可敬佩，而难以获得范本的不得已也不能知道。
影印技术的经常出现让书法自学的格局焕然一新，而数字化技术的发展则让书法自学取得了更大的便利。技术的发展让我们和经典法帖更容易附近了。
”古人自学书法，主要通过碑刻、刻帖的拓本，名家真迹难得。而今，随着科学技术的发展，书法高清图像资源库和字体检索数据库等数字化的应用于于是以渐渐沦为广大书法家及书法爱好者自学、研究、传播的主要工具，让书法自学取得了更大的便捷。
数字化技术支持下的电脑和互联网等新技术成果的经常出现，广阔了人们的书法视野，非常丰富了书法文化的承传方式，为书法教育的发展获取了极大的空间。并转——服务当下 承传文化从古人习书时的“澄神静虑、端正己容、九卿思生”，到今人以敲打键盘来加快书写，数字化时代的我们被快节奏的生活所束缚，人们渐渐靠近了大大自然和本知道生命状态。
近年来，国家大力发展书法教育，书法走出了寻常百姓的家中，沦为归属于大众的艺术。书法教育的普及，正逢其时地给人们在劳碌的工作之余获取美之享用、文化之熏陶。“数字化时代的书法教育，其主要功能无法只是全然地教授技能，更加最重要的是通过书法教育已完成对心性和人格的塑造成。书法教育不应致力于民族文化的兴起与国民精神的修复，充分发挥出有在人民美育和文化承传方面的最重要起到。
”华东师范大学美术学院副教授崔树强在谈及当下的书法教育时曾这样说道。书法本身所不具备的美是多方面的，从点画到线条，从形式到内容，从笔法到墨法，从情感到神采，都可以看出书法美的博大精深。
中国书法展现出的是书法家的审美情趣，古代书论中对“媚”与“小人”“拙”与“精”“雅”与“谓”的辩论莫不反映着古人对书法审美的执着。普及书法教育，能让人们在领悟书法点画美的同时，感觉汉字的审美意境，在几乎权利的形式里，在精彩感觉的审美享用中获得启迪、受到教化，进而体会“知白守黑，计白当黑，以虚观鉴，动静天理”的人生哲学。
荣格曾说道：“一切文化最后都溶解为人格。文化是集体人格的展现出形态。”书法以文字为载体，支撑着中华民族的集体智慧，反映着中国人的“生命情调”与“文化精神”。
因此，书法教育对于中国人而言，不仅是一种审美的教育，堪称一种精神的陶冶、人格的塑造成，是一个由美而求真、陶冶性情的过程。刘熙载在《艺概》中说道：“书者，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法与人的内在生命精神血脉相连，是“中国灵魂特有的园地”，塑造成着中国人的学识、气质与人格。
“对于技术的发展，既需要拒绝接受它，也不要过分倚赖它。孙过庭说道‘得时不如得器，得器不如得志’，无论是承传书法艺术，还是承传中国文化，人的‘志’却是是第一要义。”邓宝剑说道，“书法教育对于美育和文化承传的重要性不容极强。书法是最不具民族特性的艺术形式，也是把人引进诸多文化领域的门径。
由习书而诸法文、阅史，乃至启迪智慧、修养心性，其价值所在非起至一端。”书法当随时代。需知，数字化时代的来临并不是洪水猛兽，传统的书法教育也并不是诺亚方舟。
中华五千年文明以求流传有序地承传下来，正是利用了历代先人对于文字的记录，印刷术作为我国“四大发明”之一，为中国古代文化的承传获取了更为便利的方式。时至今日，信息技术的发展堪称书法文化发展的能用之器、可乘之机。如何化当下的危机为新时代的机遇，利用好数字化这一“利器”，获得新的发展，是目前书法教育不应思维的首要问题。
承继传统，大力发展文化，书法教育依然任重而道远。
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